关于陶瓷的诗句中，最具灵性的当属清代乾隆皇帝的《咏宣窑霁红瓶》和宋代陆龟蒙的《秘色越器》。以下是具体分析：

一、乾隆《咏宣窑霁红瓶》

原文：

“晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。”

灵性体现：

通过“雨后霁霞红”的比喻，将宣窑瓷器的红釉与自然景观融为一体，展现其色彩的灵动与神秘感。- “出火还加微炙工”一句，既体现了陶瓷烧制的工艺复杂性，又暗示了艺术创作中人工与自然的和谐统一。- 以“西方宝石”对比，突显中国陶瓷色彩的独特魅力和文化价值。

二、陆龟蒙《秘色越器》

原文：

“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯。”

灵性体现：

以“千峰翠色”形容越窑青瓷的釉色，将瓷器与自然山川联结，意境深远。- 通过“中宵盛沆瀣”的场景描写，赋予瓷器以生命力和情感共鸣，仿佛能承载历史与文化的对话。

三、其他经典诗句补充

杜甫《又于韦处乞大邑瓷碗》：

“大邑烧瓷轻且坚，扣如哀玉锦城传。”

以“哀玉”比喻瓷碗的质感，展现其轻巧与温润的独特韵味。- 王沂孙《天香·咏龙涎香》：

“红瓷候火，还乍识、冰环玉指。”

将红瓷与珍宝类比，体现其高贵与稀缺性。- 弘历《白玉金边素瓷胎》：

“白玉金边素瓷胎，雕龙描凤巧安排。”

结合器物工艺与美学价值，展现清代官窑的精致与权威性。

总结

乾隆和陆龟蒙的诗句因兼具艺术性与哲学思考，常被视作陶瓷诗中的灵性代表。乾隆的《咏宣窑霁红瓶》通过色彩与自然的交融，传递出东方美学意境；陆龟蒙的《秘色越器》则以生动的意象，将瓷器与山水、历史结合，成为传诵千古的佳作。其他诗人如杜甫、王沂孙等也通过各自视角，为陶瓷艺术增添了丰富的文化内涵。