李叔同的《送别》是近现代音乐与文学结合的典范，其艺术价值体现在多个层面，以下从诗词内容、音乐特色、创作背景及文化意义等方面进行赏析：

一、诗词内容与意境

意象选择

以“长亭”“古道”“芳草”等意象营造出离别的孤寂氛围，通过“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”的动态画面，将时间与空间延伸至无穷远，形成“以景写情”的经典范式。

情感表达

前三节通过景物描写隐喻人生无常，末节以“问君此去几时还”的反复询问，将离愁升华为对生命聚散离合的哲学思考，具有普遍的感染力。

二、音乐特色与形式

曲式结构

采用单三部曲式，前两段平缓叙事，中间段落情感爆发，形成情感递进。重复的乐句（如“长亭外，古道边”）通过节奏变化强化了离别的哀愁，却未显冗余。

演奏技巧

以笛声为主旋律，结合中国传统乐器（如二胡、琵琶）的演奏技巧，营造出空灵、悠远的意境。例如，笛声的断续与夕阳、晚风的意象相呼应，增强了情感的渲染力。

三、创作背景与历史地位

文化融合

该曲取调于日本歌谣《旅愁》，但李叔同在填词时融入了中国古典诗词的审美，形成“中西合璧”的独特风格，成为中国音乐史上跨文化融合的典范。

艺术影响

《送别》传唱百年，成为华语乐坛经典之作。其旋律与歌词的永恒性，使其成为表达离别情感的“文化符号”，启发了无数音乐人。

四、哲学内涵与精神象征

禅意与出家

李叔同本人曾于1918年出家为僧，词中“问君此去几时还”的悲怆，隐含对尘世执着的释然，被视作其宗教修心历程的“前奏曲”。

人生观映射

通过“人生难得是欢聚，惟有别离多”的感慨，反映了对生命无常的深刻洞察，体现了中国传统哲学中“天人合一”的辩证思想。

综上，《送别》不仅是李叔同个人情感的结晶，更是中国传统文化与现代音乐结合的象征，其艺术魅力跨越时空，持续影响着后世。